Paul Gauguin

Gauguin nació en el seno de una familia liberal parisina. Durante su juventud vivió cuatro años en Perú y realizó dos viajes a Brasil. Aquí comenzará su interés por lo primitivo.

"El Sena en el Puente d'Iena" 1875

Tras luchar en la guerra franco-prusiana, trabajará como agente en la Bolsa de París, hasta que ésta quiebra en la crisis financiera del 82. Decide, por tanto, mudarse a Bretaña y dedicarse a la pintura. Sin embargo, y al contrario de lo que se pueda creer, hasta entonces tan apenas se había interesado por el mundo del Arte.

"A la fenêtre" 1882

Van Gogh le invita a su conocidísima Casa Amarilla de Arlés, en la Provenza. No tarda demasiado en cansarse de Van Gogh y retorna a París. A partir de entonces su vida estará marcada por los continuos viajes que hace a Tahití. Incita a los indígenas de la zona a no pagar impuestos y se revela contra las autoridades civiles y religiosas. Por este motivo será encerrado en la cárcel, donde morirá de una crisis.

"Pastora bretona" 1886

Artísticamente, se debe saber, en primer lugar, que pertence al movimiento Post-impresionista (como Van Gogh, Toulouse-Lautrec o, incluso, Cézanne). Fue un defensor aférrimo del primitivismo en el arte, lo que nos lleva al movimiento Naif.

"Visión tras el sermón; Jacob luchando con el ángel" 1888

Su obra es una constante búsqueda de sí mismo, huyendo de la sociedad urbana y creando un mundo donde la naturaleza resplandezca. Rechaza cualquier clase de convencionalismo, es, en definitiva, un bohemio.

"Autorretrato" 1889

No representa el color ni como el ojo lo ve (como hacían los impresionistas), ni como la mente lo piensa (como harían más tarde los cubistas y el resto de corrientes conceptuales), sino de acuerdo a sus sentimientos; es precursor, por ello, del fauvismo.

"Mujeres tahitianas" 1891

Es también considerado el padre del Simbolismo, llenando sus pinturas de objetos portadores de mensajes connotativos, representantes de un concepto moral o intelectual. Esto desemboca directamente en la pintura sintética, donde la idea domina a la técnica.

"Manao tupapau (el espíritu de la muerte acecha)" 1892

Usa colores puros y planos, aplicados en campos extensos y encerrados en trazos negros, separando así el objeto pictórico del fondo. El arabesco (línea curvilínea) también es una de las características de su pintura.

"Mahana no atua (Día de Dios)" 1894

La influencia de las máscaras africanas y del arte románico queda patente en toda su obra, remarcando el carácter primitivista de la misma.

"Mother and daughter" 1902

He aquí la obra con más carga simbólica y, en mi opinión, la que mejor plasma la psicología del artista y su visión del mundo:

"D'où venons nous? Que sommes-nous? Où allons-nous?" 1897